范美俊：美術(shù)館不僅僅是氣派的建筑

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美術(shù)館不僅僅是氣派的建筑

每到一個城市，我習(xí)慣先去博物館、美術(shù)館。顯然，不少城市的美術(shù)館不止一個，但“可看展覽”或“展覽可看”的美術(shù)館，可遇而不可求。

現(xiàn)在的展覽，就我的感覺除了張大千、畢加索等著名得無法再著名的藝術(shù)家還有些普通觀眾，大部分是友朋、同行間的捧場與觀摩。一方面，現(xiàn)在的文化娛樂方式相當(dāng)多樣，全國人民都看幾個“樣板戲”或是幾張“樣板畫”的時代已一去不復(fù)返;一方面，美術(shù)館自身資源利用得不夠好，也是事實。

對畫史稍微熟悉的人，對一些重要的作品及美展并不陌生。但是，展覽的物理承載物——場館，卻是近現(xiàn)代美術(shù)史上的一塊短板，甚至是一塊心病。為何?1936年之前，中國尚無一座國家級的公共美術(shù)館，而當(dāng)下城市的展場可謂星羅棋布，除專業(yè)美術(shù)館外，還有畫院、畫廊、院校甚至是企業(yè)的展廳，不少場館的硬件堪稱高端、大氣、上檔次。古代傳統(tǒng)的美術(shù)作品展示，并沒有形成今之公共體制，不少書畫交流多是私密性的文人雅集，非今之意義上向不特定人群的傳播。清季學(xué)堂的圖畫手工等教學(xué)成果展示、書畫家社團的個展聯(lián)展，具有近代意義，而以國家名義舉辦美展則具有現(xiàn)代意義，體現(xiàn)的是對公民義不容辭的文化建設(shè)與服務(wù)責(zé)任。近代的文化精英在“公民”、“啟蒙”、“美育”等概念下，倡議設(shè)立美術(shù)館、博物院，音樂會，劇院等。蔡元培任教育總長時設(shè)立社會教育司，聘魯迅擔(dān)任第一科科長，主管博物館、美術(shù)館等事宜。1929年4月10日，國民政府教育部在上海舉辦了盛況空前的“第一次全國美展”。遺憾的是，偌大一個上海居然沒有一座美術(shù)館，還得借用先期作為國貨展覽會場的新普育堂。因此，專業(yè)美術(shù)館的建設(shè)勢在必行，這也是在西洋見過世面的薛福成、蔡元培、徐志摩等人的共識。由于種種原因，眾望所歸的“國立美術(shù)館”，即今之江蘇省美術(shù)館舊館，直到1936年才在南京建成并于次年舉行“第二次全國美展”?？箲?zhàn)爆發(fā)后救亡壓倒啟蒙，美術(shù)館事業(yè)遭到重創(chuàng)。新中國建立以后，1958年開工的占地3萬余平方米中國美術(shù)館，曾是建國十周年北京十大建筑之一。與不少先進的場館相比，其硬件現(xiàn)已稍顯落伍，一些大型展覽的開幕式都擠在底樓那個并不寬敞的門廳里。

如今，全國美術(shù)館的建設(shè)堪稱神速，數(shù)量已相當(dāng)可觀。而就筆者的感受，并沒有覺得幸福指數(shù)有所提高。常去的、可看的公立、私立美術(shù)館還是少數(shù)，這是為什么?顯然，專業(yè)性不強、普及性不夠，或是服務(wù)水平不高，是主要問題。

整體來說，一些省級以上的美術(shù)館表現(xiàn)不俗。近年來受惠于國家的文化產(chǎn)業(yè)政策，不少美術(shù)館都實行了免費。免費，可能是美展發(fā)展的大趨勢，也是公民、社會民眾應(yīng)享有的文化福利。過去一般的門票多在5-20元間，也擋住了大部分與美術(shù)無關(guān)的人。近年來一些商業(yè)美展，門票更是離譜地標在80元以上，甚至嚇跑了一些專業(yè)觀眾，即便投入了不菲的平面廣告甚至是車身廣告費，也無濟于事。省級美術(shù)館的條件普遍較好，大多設(shè)有學(xué)術(shù)報告廳、休息區(qū)、放映室、電子展示屏等，周末也開門。遺憾的是，即便是中國美術(shù)館，也沒有如上海博物館的繪畫館、四川博物院的張大千藝術(shù)館那樣，設(shè)立常設(shè)性展覽。而在其官網(wǎng)的展覽預(yù)告、介紹、推廣方面，可能是版權(quán)保護，不少美術(shù)館只公開了部分展品而且圖片精度不高。不少展覽的畫冊，還是延續(xù)多年動輒數(shù)百甚至上千的大部頭紙本圖書，如今已算不上高技術(shù)的配音加動畫的電子畫冊，至少我從未見到過;另外，美術(shù)館的一些活動，普通民眾還處于被動地位，美術(shù)館所發(fā)揮的教育職能不盡人意?？赡苁墙?jīng)費不太充裕，部分美術(shù)館還得出租場地或進行一定的商業(yè)運作，以貼補運營的資金缺口。

應(yīng)該說，私立美術(shù)館可以彌補各級公立美術(shù)館的某些不足，對于場館設(shè)計、展覽定位、典藏與重點、研究方向等方面，可以充分發(fā)揮個性與智慧。但遺憾的是，不少私立美術(shù)館越建越大、硬件越來越高檔，而服務(wù)到位、人氣很旺而且讓人印象深刻的卻不多。特別是些書畫家的個人館，位置一般比較偏遠，沒預(yù)約說不準就要吃閉門羹。這些場館什么時候開關(guān)門、門票怎么收，全由自己決定。即便有幸進門參觀，往往會看到一些夸大其詞的商業(yè)宣傳，甚至將一些贗品作為鎮(zhèn)館之寶，讓人覺得在看電視購物廣告，或是需要仰望的“國寶檔案”紀錄片。有時，感覺沒消費點什么或違心地贊美幾句，就擔(dān)心走不掉，參觀的心情與去大美術(shù)館完全不同。筆者甚至懷疑，某些私人美術(shù)館的設(shè)置是炫耀式的，或是以圈地為目的，談不上美術(shù)館的公益性、研究性等職能。如果美術(shù)館是非社會化的，展品也不豐富僅如在私宅中放些藏品，何必要單獨修建場館并弄一個“××美術(shù)館”的公共招牌?

美術(shù)館如何才更“靠譜”?當(dāng)然是見仁見智的事。但是，既然是美術(shù)館，就得明白一些道理。比如，為什么要展覽?美術(shù)館的價值在哪兒?而蔡元培的努力，或許就是答案。蔡元培認為，藝術(shù)可以陶養(yǎng)人的情操，甚至整體提高國民素質(zhì)，因此在當(dāng)時積貧積弱的中國，大力提倡并實施以美術(shù)、音樂、文學(xué)、雕塑、戲劇等藝術(shù)門類合在一起的“美育”，直接創(chuàng)辦了北平藝專、杭州藝專，而且提攜了徐悲鴻、林風(fēng)眠和劉海粟等美術(shù)教育家，民國時期還成功舉辦了3次全國美展。為“美育”計，展廳中的作品相當(dāng)寬泛，除繪畫外，還有書法篆刻，甚至連出土文物、圖書善本都在展覽之列，類似今之博物館的陳列，實乃濃縮的人文教育課堂。就美術(shù)館的主要功能——美展而言，是藝術(shù)作品與觀眾交流的一種有效而直接的載體，是美術(shù)事業(yè)的重要部分和文化建設(shè)的重要平臺，也是公共文化服務(wù)體系的一個重要部分。而美術(shù)館，則擔(dān)負著傳承民族美術(shù)文化并對社會不特定公眾進行文化服務(wù)的重任。王璜生更是認為，美術(shù)館有著“知識生產(chǎn)”的社會職能與責(zé)任。西方的博物館、美術(shù)館，越來越具有公共服務(wù)特征，發(fā)揮著較為廣泛的社會職能。1793年，巴黎的盧浮宮博物館向公眾開放，可謂影響深遠。

應(yīng)該說，含美術(shù)在內(nèi)的近現(xiàn)代中國“美育”，是在救亡、啟蒙、革命、建設(shè)、服務(wù)、商業(yè)等外在語境中扭結(jié)交錯。在中國經(jīng)濟的發(fā)展遠超文化發(fā)展的當(dāng)下，正是眾多美術(shù)館大展身手之時。顯然，美術(shù)館，不僅僅是氣派的建筑。換言之，僅是建筑氣派的美術(shù)館，并不靠譜。在新時代條件下，如何發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢服務(wù)更為廣大的民眾，有很多事情需要去做。另外，一些海外經(jīng)驗值得借鑒，比如，在國外經(jīng)?？梢钥吹脚吭诿佬g(shù)館地板上臨摹畫作的娃娃，而中國的小孩子多半在培訓(xùn)機構(gòu)學(xué)習(xí)過美術(shù)，卻很少到美術(shù)館參觀。再如，英國的博物館、美術(shù)館的網(wǎng)絡(luò)化已達到相當(dāng)比例，而國內(nèi)的美術(shù)館，要么沒開網(wǎng)站，要么內(nèi)容老套而且官氣十足。