吳恙：物質(zhì)年代 莫讓建筑靈魂迷失其中

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設計師吳恙

美術(shù)館是很城市化的空間，當人們安居于大城市，解決了各種基本需求，才顧得上專門為畫作蓋一棟樓，聚在一起品評藝術(shù);而成都的老君山是個風景秀麗的自然景區(qū)，還有道教圣地，看起來和現(xiàn)代藝術(shù)搭不上話。很難想象兩者如何交匯，現(xiàn)在我們終于看到了結(jié)果，由隈研吾擔任建筑設計師的知·美術(shù)館，并沒向天外來客一樣破壞自然和諧，反而在山水之間加入了人的靈氣。

對于一座城市來說，擁有一個好的美術(shù)館有著太大的魔力，它們甚至可以成為城市的新地標、促進這個城市人文發(fā)展，更能開展公共文化服務，讓公眾從藝術(shù)教育中受惠。國外城市的習慣大都把美術(shù)館安置在城市中心區(qū)，比如紐約的大都會藝術(shù)博物館和倫敦的國家畫廊;相比之下，坐落在成都老君山的知·美術(shù)館算得上是另辟蹊徑，如果從雙流機場抵達成都，甚至不需要進市區(qū)，而是要掉頭朝著反方向出發(fā)才能到達這個剛剛揭幕的美術(shù)館，不免讓人擔心建筑會不會與環(huán)境“八字不合”。

但這些擔心完全是多余的，因為建造它的就是來自于日本的“負建筑”大師——隈研吾，在他的許多作品中，以意境名世，外形含蓄、內(nèi)斂，富有禪意是他始終如一的設計理念;知·美術(shù)館也不例外，整個館體正是通過水來銜接天與地，讓建筑與自然有機地結(jié)合在一起。

具體到建筑本身，當?shù)責频耐咂划斪髡麄€建筑的象征，進行了各式各樣的演繹，雖然看上去只是簡單的一排一排羅列，但其實經(jīng)過粗細的變化、薄厚的交錯，瓦片拼出了代表知·美術(shù)館的“ZHI”這三個字母，突出這座建筑的獨一無二。這也是隈研吾一向擅長的建筑方法：用同樣的材料不斷重復，營造出一種獨特的氛圍。

所以縱觀美術(shù)館，建筑的垂直形、水面的反射、有特點的光線都是特性所在。與傳統(tǒng)的只收藏美術(shù)作品的箱形展示廳大不相同，知·美術(shù)館的展示廳兼具垂直形與螺旋形設計，室內(nèi)大量用玻璃相區(qū)隔的空間構(gòu)成了一個透明的建筑，可以讓展品、參觀者與周圍環(huán)境相互呼應地被置放，而不是冷冰冰地把展品掛在白墻上。“漢詩講究平仄，講究節(jié)奏的變化，講究起承轉(zhuǎn)合，這種有規(guī)則的變化，也是整個亞洲文化的特征”。在隈研吾眼里，建筑與漢詩是相通的，“都是先有一定規(guī)則，在規(guī)則中又有一種感發(fā)人的力量”。

設計與其說是在解決當下的問題，不如說是在解決過去、現(xiàn)在和未來的連續(xù)性問題。一直以來，我們不乏看到日本設計師理念中對于建筑與自然的交流，不止隈研吾，許多設計師也在追求負設計這一理念，即使接到海外的設計邀請，他們也會為了當?shù)氐娜宋呐c氣候，探索設計如何更好地服務于當?shù)厝?。相比于我們的設計，本就匱乏的資源卻不斷的制造高能耗的建筑，許多建筑因低劣的設計和工藝成了離垃圾堆很近的東西……被這些細節(jié)構(gòu)成的生活不會使我們更富有或更舒適，但當我們不希望別人用粗制濫造的產(chǎn)品糊弄自己時，我們卻有意無意間懷著對粗糙的縱容，打發(fā)著國人的看法。

再而，對于建筑的文化保護與發(fā)揚方面，日本設計師們善于吸收和消化文化元素，也更善于提煉和轉(zhuǎn)化;而中國設計師在作品中引入本民族文化元素時，往往只局限于文化符號的運用，而且翻來覆去就那么幾個，雷同性太強;所以在越來越多外籍設計師開拓中國設計市場時，我們需要學習人家在設計過程中吸收了什么，拋棄了什么，不要那么急功近利，而是靜下心來研究我們的文化怎么辦?我們的思想是什么?我們能在哪片土地上成長?懸崖勒馬，不要再讓建筑靈魂在物質(zhì)年代里迷失。

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