彼得·祖索爾：尊崇傳統(tǒng)的建筑精靈

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彼得·祖索爾

彼得·祖索爾是一個極簡主義者。他認(rèn)為建筑是“生活的容器”，可以“容納睡眠的寂靜”。 他的作品低調(diào)且打動人心，被業(yè)界稱作“喚起感覺的建筑”。與明星建筑師有著鮮明的對比，彼得·祖索爾屬于巨匠型建筑師，注重手工藝，后者更注重形式創(chuàng)新。

彼得·祖索爾并非一位建筑明星，他的名字也并未和知名的音樂廳或博物館項目相連，不為建筑圈以外所熟知，他的建筑數(shù)量或許還沒有國內(nèi)一個普通建筑師來得多，其中最為有名的是在阿爾卑斯山中的一個溫泉Spa。

這一建筑運用了石英巖的厚片，讓人回想起古羅馬時期建筑中那到處可見的堆砌磚塊，祖索爾借鑒了古羅馬和土耳其的浴場造型，并從中抽象出現(xiàn)代性。在他那里，日常的往往就是永恒的，所以簡樸風(fēng)格和充分利用材料本身的特點成為祖索爾的堅定信念。

彼得·祖索爾有30年的時間在一個偏遠(yuǎn)的瑞士小鎮(zhèn)中做著手藝活。但他卻成為有“建筑界諾貝爾獎”之稱的普利茲克獎第33位得主。

在1998年出版的《Thinking Architecture》中，彼得·祖索爾寫到：“建筑不是一輛車或者一個象征，能將其本質(zhì)顯著的表現(xiàn)出來。在社會中，建筑以自己的語言抵制浪費，贊美精簡。建筑應(yīng)用最精確的方式表達(dá)出來。”祖索爾的設(shè)計自然樸質(zhì)，不強調(diào)風(fēng)格這種華而不實的東西，而是從材料、構(gòu)造、細(xì)節(jié)出發(fā)，結(jié)合地質(zhì)及環(huán)境去設(shè)計作品。

平凡出身的建筑大師

彼得·祖索爾1943年4月生于瑞士巴塞爾的建筑設(shè)計師，早在上世紀(jì)80年代就為人熟知了。評論家安德烈·赫勞斯基這樣說道：“如果說今天的瑞士代表了現(xiàn)代建筑思想最重要的中心之一，那么彼得·祖索爾的作品就是其中的主要成就。不僅僅由于其作品形式的漂亮及其表現(xiàn)出的精巧的材料知識，而且更在于他對建筑物流露出的最終空間印象的巧妙控制。”

1986年，彼得·祖索爾為邱爾古羅馬考古遺址設(shè)計了圍欄，這種運用半閉的威尼斯百葉窗原理創(chuàng)造出的魔幻光感引來建筑界的驚異目光。三年以后，他在蘇姆威格設(shè)計的松·貝勒德格禮拜堂又一次贏得了廣泛的國際關(guān)注。到了上世紀(jì)90年代，他的作品更是層出不窮，這些作品有著重建永恒價值的獨特視角，令人刮目相看。比如瑞士丘爾藝術(shù)博物館(1990年)和老房子(1993年)，瑞士沙芬托的古格倫宮(1994年)，瑞士瓦爾斯熱澡堂(1996年)，奧地利布雷根茨藝術(shù)博物館(1997年)，等等。 從1995年開始，他的作品分別在柏林、倫敦、蘇黎世等地巡回展覽。

這些優(yōu)秀作品使他從候選的25名國際知名建筑師中脫穎而出，榮獲了1998年度有世界建筑最高榮譽獎之稱的卡爾斯伯格建筑獎(theCarlsbergArchitecturalPrize)。由于布雷根茲藝術(shù)博物館在建筑設(shè)計和思想上的杰出成就，他與安那特·基根(A nnetteGigon)、邁克·古耶(MikeGuyer)和若姆·庫爾哈斯(RemKoolhaas)一起又成為1999年度艾維米斯·馮·魯爾歐洲建筑獎(IVMiesvanderRohePrize)得主。

在1998年出版的《審思建筑》一書中，彼得·祖索爾明確地講：“一件建筑作品形成的創(chuàng)造性行為超越了所有歷史和技術(shù)的知識。”比如他設(shè)計的瓦爾斯熱澡堂，是從超越歷史的層面重新煥發(fā)出古羅馬和土耳其澡堂的沐浴歡樂。又如設(shè)計老房子時，他通過雙層板來揭示一扇窗的主旨，材料則是用了從斯洛文尼亞運來的石頭，這無疑顯示了大師非凡的材料運用能力。

針對建筑設(shè)計界紙上談兵的不良傾向，他一針見血地指出一些建筑師對真正的建筑沒有興趣而僅僅止于建筑理論或建筑物的某些方面。他那句“我基本上對作為一門職業(yè)的紙上建筑毫無興趣”的名言，道出了立足于與時代對話的建筑新思想。他追求的到底是什么呢?他說：“我仔細(xì)觀察這個建筑的世界并在工作中盡力容納看來正在喪失的有價值領(lǐng)域、修正各式干擾以及再創(chuàng)那些日益匱乏的東西。”從他的作品中，可以看出那些日益喪失的東西正是建筑藝術(shù)久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)。另外，他的《三種觀念：瓦爾斯熱澡堂、布雷根茲藝術(shù)博物館和柏林恐怖地帶》、《彼得·祖索爾作品：建筑物和設(shè)計1979—1997》等書也都反映了重建永恒價值的理想。

評論家認(rèn)為，對于永恒價值的湮滅，彼得·祖索爾有著一種深沉的羞罪感，他的工作就是要讓這種永恒的價值在價值虛無化的當(dāng)代重新彰顯。因此，彼得·祖索爾的作品能夠令人體認(rèn)和感受到千年經(jīng)驗中遺忘已久的永恒價值。這是一種偉大的復(fù)興，但彼得·祖索爾的復(fù)興并非簡單化的復(fù)古，在他的工作當(dāng)中隱藏著先鋒主義。對有著悠久建筑文明的中國而言，借鑒彼得·祖索爾的建筑經(jīng)驗是十分有益的。新興的高樓大廈中有多少融入了古老的建筑傳統(tǒng)?又有多少貌似古典卻揶揄古典的建筑?可以說，彼得·祖索爾凸顯永恒價值的做法能給我國的建筑藝術(shù)和建筑思想帶來良好的風(fēng)尚。

自甘寂寞的設(shè)計師

彼得·祖索爾離群索居，為人低調(diào)坦率。他與主流建筑師保持距離，作品偏少但獨立性強，設(shè)計時間漫長。祖索爾耐住寂寞，隱居山間。專注一直是祖索爾的從業(yè)精神，他曾感慨：“獲獎耽誤了我很多時間。我必須調(diào)整自己，重新專注工作。”

彼得·祖索爾在山中隱居數(shù)十年，自稱“作家建筑師”。他不愿接商業(yè)大單，作品不僅數(shù)量少，多數(shù)還位置偏僻、規(guī)模偏小。不過，他的作品卻呈現(xiàn)“一種樸素的精致”。

彼得·祖索爾1979年起至今在瑞士中部小山村哈爾登施泰經(jīng)營小型工作室，工作團(tuán)隊維持在十幾人左右，經(jīng)常推掉設(shè)計委托。美聯(lián)社說，祖索爾與所謂“明星建筑師”形成鮮明對比。后者熱衷登上新聞頭條，穿梭于世界各大城市設(shè)計熱點工程。

對于一個成功建筑師來說，祖索爾很耐得住寂寞，尤其是與媒體的接觸非常少。祖索爾說，之所以隱居山間，是為了“摒除世間的雜念”。他曾拿前蘇聯(lián)導(dǎo)演安德烈·塔爾科夫斯基的電影《安德烈·魯布廖夫》中的男主角圣像畫師安德烈·魯布廖夫自比。電影末尾，魯布廖夫在一個混亂不堪的環(huán)境當(dāng)中，依舊選擇承擔(dān)責(zé)任。“建筑師是一份相當(dāng)艱辛的工作，它受到政治、法律、金錢以及客戶的約束，難以將創(chuàng)意100% 發(fā)揮出來。所以，我必須選擇一個相對封閉的環(huán)境，專心致志地創(chuàng)作。”在頒獎現(xiàn)場，彼得·祖索爾說道。

作家建筑師

2004年底，一位居住在德國慕尼黑的農(nóng)民找到彼得·祖索爾。他曾被確診患有心臟疾病，現(xiàn)已康復(fù)，畢生唯一的愿望是在家附近建造一個還愿堂，以紀(jì)念瑞士守護(hù)神Bruduer Klaus。Bruder Klaus 是瑞士人眼中的圣人，曾在600 年前瑞士聯(lián)邦擊敗哈普斯堡皇室的戰(zhàn)爭中擔(dān)任軍官;在一位牧師勸說下，婚后育有十個孩子的Klaus 征得妻子同意后，在一座峽谷中隱修，并度過余生。Bruder Klaus 的經(jīng)歷讓那個農(nóng)民一下子聯(lián)想到隱居山間的祖索爾。他誠懇地對彼得·祖索爾說：“除了你，我想不出更適合的設(shè)計者了。”但是，農(nóng)民沒有錢。

2007年，彼得·祖索爾為那位農(nóng)民業(yè)主造出一座由樹干和樹枝構(gòu)成的小教堂，教堂命名為Bruder Klaus。建這間教堂，他堅持分文未取。

為幫助農(nóng)民節(jié)約建筑成本，整棟建筑的主要材料統(tǒng)統(tǒng)取自農(nóng)民家中的自有樹林。他首先將112 根樹干布置成“水滴狀”圖案，頂部留有開口，接著每天向木結(jié)構(gòu)上澆注一層混凝土，24 天后，將原本的木結(jié)構(gòu)完全焚毀。“整棟房子通過澆注而成。如果木結(jié)構(gòu)焚得太快，會爆炸，太慢則沒有效果。祖索爾的作品看似只是一件小項目，花費的精力可能遠(yuǎn)比一個明星建筑師在某個大型商業(yè)項目來得多。”

彼得·祖索爾喜歡稱自己為“作家”，而不是“出租服務(wù)者”。在他的著作《思考建筑》的開篇里，他曾寫道：在他很小的時候進(jìn)入阿姨家的后花園玩，感覺花園的門把手是進(jìn)入一個世界的非常特殊的方式，一下子就被吸引了，這個門把手也啟發(fā)了日后他對建筑的熱愛。“我一旦接受了一個設(shè)計委托，我是那種連房子地下室左邊門把手的形狀都一清二楚的人。”

“如果一個富人跟我說：我想要在一個滑雪勝地建一座漂亮的房子，錢不是問題，只要那個好地方讓我和我的朋友可以去盡情玩樂。我會堅決地說：不。對于我來說，那將是我生命中的4 年，但對他來說，只不過是周末可有可無的一個去處。我們談不到一塊兒。”他說，對于大型商業(yè)建筑和花費高昂卻沒實際意義的工程設(shè)計委托，他難以接受。

彼得·祖索爾還在瑞士東部城市做過12年的古跡保護(hù)，這使他非常了解傳統(tǒng)城市和古典建筑的精華，也使得他的許多建筑既保留了古典元素，也具有現(xiàn)代氣息。比如，他設(shè)計的Vals 溫泉浴場，是從超越歷史的層面重新煥發(fā)出古羅馬和土耳其澡堂的沐浴歡樂;2007 年，祖索爾采用了一半殘垣一半新建筑結(jié)合的方式，對二戰(zhàn)時遭到破壞的德國科隆St.Kolumba 教堂進(jìn)行了修復(fù)。

有人指出，彼得·祖索爾是極簡主義者，或者是地域主義者，甚至是“神秘主義”者。他笑著說：“那只是媒體喜歡的夸張渲染而已。”

談及設(shè)計目的，彼得·祖索爾說，他意在使建筑成為日常生活的一部分。“建筑具有自己的領(lǐng)域，它與實際生活存在著物質(zhì)的聯(lián)系。我不認(rèn)為建筑是一種信息或象征。它首先是生活的容器和背景，敏感地容納地板上腳步的節(jié)奏，容納工作的專注，容納睡眠的寂靜。”

木頭的詩篇

彼得·祖索爾對木制建筑十分偏愛。他早年時生活的周遭都是木頭。作為一個家具木匠的兒子，從小他就跟著父親做櫥柜，在前往美國紐約Pratt 學(xué)院學(xué)習(xí)建筑前，他曾在當(dāng)?shù)匾患夜ど趟囆g(shù)設(shè)計院校接受過5 年木工訓(xùn)練，這使得他對木頭的氣味和手所觸摸的質(zhì)感反應(yīng)敏感。

2000年漢諾威世博會中的瑞士館，是彼得·祖索爾對木材的經(jīng)典詮釋。整座展覽館是一座木頭的迷宮。它的木制墻壁完全沒有使用釘子、螺絲釘或膠，而且所有的木頭都沒經(jīng)過多余的加工。所以在展覽結(jié)束后，還可以被拆卸移到他處，甚至可以將其原料變賣。

彼得·祖索爾說，這一靈感來源于芬蘭著名設(shè)計師阿爾瓦·阿爾托的“木頭理論”。阿爾托在麻省理工學(xué)院當(dāng)客座教授時，有一次，給學(xué)生講到“木頭產(chǎn)品”時，有人問他：“為什么你造的房間都是木頭的?”阿爾托回答：“‘材料’這個單詞的原意是‘母親’，木頭建筑最接近人體皮膚，甚至能讓人產(chǎn)生依靠著母親的感覺。”

除了木頭外，彼得·祖索爾使用的建筑材料十分廣泛，包括混凝土、玻璃、石頭等。評委之一的凱悅基金會主席托馬斯·普利茲克贊揚說：“祖索爾的雙手，如同登峰造極的工藝人的手一樣，將各種材料自身的特點發(fā)揮到極致。”

如今建筑界刮起一股環(huán)保風(fēng)。“建筑”與“可持續(xù)”，“材料”與“綠色”，似乎成為相依相隨的詞匯。然而，彼得·祖索爾依舊我行我素。位于奧利地的Bregenz藝術(shù)博物館，是一座四層的長方形混凝土建筑中，彼得·祖索爾運用了大量鋼筋和玻璃。到了晚上，這些玻璃幕墻，神奇地轉(zhuǎn)換成巨大的廣告牌或屏幕。“當(dāng)我開始創(chuàng)作時，我對于一個建筑的第一個念頭，就是和材料一同產(chǎn)生的。我相信，建筑因材料而生。我從不事先考慮材料的環(huán)保性，體現(xiàn)材料的各自特質(zhì)才最重要。”

普利茲克獎對彼得·祖索爾對于材料的運用也給予了褒獎，“就像那些追求完美的手藝人，無論是用雪松制成的墻面板還是磨砂玻璃，在彼得·祖索爾靈巧的雙手中，這些材料都體現(xiàn)出各自的特質(zhì)，并一同為建筑的永恒性服務(wù)。”委員會評價道，“剝下了建筑的各種虛幻外皮，而裸露出其最本質(zhì)的、同時也是最高貴的要素，祖索爾重申了一個建筑師在這個脆弱的世界上不可替代的位置。”

彼得·祖索爾說他的作品大多從材料本身獲得靈感，“我基本上對作為一門職業(yè)的紙上建筑毫無興趣”。“我的工作方式有點像一個雕塑家。”他說，“當(dāng)我開始創(chuàng)作的時候，我對于一個建筑的第一個念頭就是和材料一同產(chǎn)生的。我相信，建筑就是因材料而生的。建筑不是在紙上，也不是關(guān)于形式，而是關(guān)于空間和材料。”

形式取決于個性

“一件令人吃驚的現(xiàn)代藝術(shù)品，但是同時和其原有的歷史脈絡(luò)融為一體。”

彼得·祖索爾的作品并沒有一個統(tǒng)一的形式，它們從高的、圓形建筑到低矮懸掛的或是方形的建筑。在2007年在德國完成的禮拜堂建筑中，祖索爾用112根樹干做成了整個禮拜堂的內(nèi)部裝飾，就像是一個木頭的帳篷。在24天的時間中，一層層的混凝土向這一結(jié)構(gòu)上傾倒。然后，在三周的時間中，內(nèi)部用火持續(xù)燃燒來使得干燥的樹枝能夠從混凝土殼中被方便地移出來。而這個禮拜堂的地板被鉛所覆蓋，這些鉛土是當(dāng)場融化并人工舀取鋪上地板的。

在奧地利的Bregenz藝術(shù)博物館——一座四層的長方形混凝土建筑中，鋼筋和玻璃被大量運用，此博物館在1997年開館，祖索爾運用了玻璃幕墻，在晚上，這些幕墻能轉(zhuǎn)換為巨大的廣告牌或是屏幕。

彼得·祖索爾2007年在德國科隆建成的作品Kolumba藝術(shù)博物館，則是從哥特式建筑圣Kolumba教堂的廢墟中重生的，這座教堂毀于第二次世界大戰(zhàn)。普利茲克委員會稱這座建筑為“一件令人吃驚的現(xiàn)代藝術(shù)品，但是同時和其原有的歷史脈絡(luò)融為一體”。

彼得·祖索爾說，他努力使自己的工作室維持在一個小規(guī)模上，不超過20個人。“這是我工作的方式，這樣我才能成為每一個細(xì)節(jié)的創(chuàng)作者。”他說。

“我并非一個視覺藝術(shù)家。”他補充道，“我是這樣一個人，一旦接受了一個委托，我將從頭到尾、從里到外，任何事都親力親為，帶領(lǐng)我的團(tuán)隊。”祖索爾說，他所生活的小鎮(zhèn)對他來講是靈感的來源，也是一個避難所。“它使得你的生活變得具體，同時，我的伙伴們在這也能不受大城市的種種影響。”