藤本壯介：人與空間可以產(chǎn)生良好的互動

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藤本壯介(Sou Fujimoto)是一位把建筑當作藝術作品來創(chuàng)作的日本建筑設計師。

他的作品中，最具代表性，也是最有趣的一個案例，是他2013年為倫敦蛇形畫廊設計的一座建筑。他采用了生硬的幾何網(wǎng)格結構體,使用無數(shù)白色鋼柱在海德公園里組成一座層層疊疊、蜿蜒柔和的亭子。公園里散步的行人和前來畫廊看展覽的觀眾，都可以在這間亭子里歇腳，喝咖啡，感受公園里的好空氣和風景。它美妙的外形讓大家分不清這到底是一座建筑還是一件大型公共裝置藝術。

10月10日,這位日本新生代中最具才華的建筑師將親自參與的100多個項目的模型帶到上海當代藝術博物館，舉辦了名為“未來之未來”的個人作品展。

“未來的建筑要以人類活動為基礎，貼合人類生活中最根本的需求，所以我總是回到建筑的起源去思考。”藤本壯介的建筑思想被高度濃縮為“原始未來主義”，在他看來：“未來并不是一個獨立的概念，它與生活中最原初的疑問與需求息息相關。所以原始與未來并不是兩個對立的概念，而是一體的。”和很多日本建筑師留給人們的刻板印象不同，藤本壯介并不喜歡總板著臉。在和記者對話的過程中，他一直和顏悅色，談吐緩慢輕柔，而那身休閑的裝束也似乎更符合他半建筑師，半藝術家的氣質。

從仿佛四座小屋堆疊，屋內(nèi)屋外用迷宮般的樓梯連接的“東京公寓”，到模糊內(nèi)部與外部界限，以不同比例、大小的長方形窗洞和錯落空間營造出游牧民族感的House NA，再到形態(tài)優(yōu)美自然如云，營造出山丘一樣景觀的2013蛇形畫廊——此次展覽中藤本壯介擇出進行展示的這一百多個項目，均是對人、自然、空間三者關系的哲學思考結果，是對“原始未來主義”這一理念的闡述。

“對于建筑來說，沒有哪一個方面是比另一個方面更為重要。人類活動，自然元素，文化底蘊，在設計一座建筑時，以上這些因素都需要重視。然而在這樣的約束框架下，人與空間中最重要的，是讓空間變得更多樣性，可探索。”

關于藤本壯介的設計究竟是“宜居的建筑”還是“藝術裝置作品”的爭論從未停止，盡管他已多項大獎在手，包括2008日本建筑家協(xié)會大獎、2008巴塞羅那世界建筑節(jié)一等獎等。一部分學者認為他是以藝術家的身份在進行裝置藝術，而另一部分則認為他是本著建筑師的精神進行空間自由度與可能性的探索。然而在接受21世紀經(jīng)濟報道記者的專訪時，藤本壯介表示對別人的看法毫不在意。“我的關注點在且僅在對人、自然、空間三者關系的思考和實踐上。”他說。

Q：出生于北海道，卻在東京開始自己的事業(yè)。這兩座城市的建筑風格、人文環(huán)境和民俗完全不同，它們對你建立自己的建筑哲學各有什么影響?

藤本壯介：北海道是我的家鄉(xiāng)，自幼年起，我就在自然環(huán)境中成長，被樹木與森林環(huán)繞。后來我來到東京求學，感到這座城市的每一條街道上，似乎都在提醒我，它與我的家鄉(xiāng)如此不同。但年紀漸長后，我的想法也發(fā)生了改變，從某種角度來說，東京和北海道是一樣的。在被森林包圍的北海道，人們的社區(qū)被切割成一塊塊，人們在一塊塊小的范圍中活動，這些小活動空間共同構成了更大的活動空間。而在東京，即使走在喧鬧的大街上，人們也能感覺到周圍一切都是碎片化的。我突然發(fā)現(xiàn)，北海道像是自然的森林，而東京就像人造的森林。“建筑和森林好似是一回事”的這一發(fā)現(xiàn)，讓我對建筑與自然的關系越來越感興趣，從而開始建構自己的建筑設計哲學。北海道和東京帶給我的最大啟發(fā)，是讓我明白人的居住環(huán)境是由建筑和自然共同組成的，缺一不可。天空，風，陽光，全都來源于自然，同時又與建筑息息相關，所以建筑的根本與自然同宗同源，只有把兩者結合才能創(chuàng)造出理想的空間。

Q：那么，你認為怎樣的空間才能叫做理想的空間?

藤本壯介：我希望在我創(chuàng)造的空間中，人與空間可以產(chǎn)生良好的互動。房屋不是一個死板的盒子，而更像一道風景。人們可以自由選擇空間的使用方式，自由定義每一個角落，定義每一級臺階的功能。就像在“終極木屋”中一樣，人們可以通過建筑的構造與空間自行探索，以讓自己以最舒服的方式使用空間。不同的空間會對人產(chǎn)生不同的影響，如果空間具有更多的可能性，人們就會變得更加開放，甚至可能創(chuàng)造出他們自己都意想不到的事，這樣生活會有趣得多。所以，讓建筑成為一個有潛力的空間是建筑師的責任。

Q：你的很多項目都是選擇以白色作為主色調。為什么?

藤本壯介：我非常喜歡運用白色，比如在蛇形畫廊的那個項目中。白色是一種非常復雜的顏色，它能反射出很美妙的光線，也是綠色植物最好的背景。白色能創(chuàng)造出輕盈的感覺，營造很好的視覺效果。即使是在不那么需要白色作為建筑體的顏色時，我依然選擇了它，因為它可以隨環(huán)境的變化而變化的，擁有更多潛力。當天氣、光線、周圍環(huán)境發(fā)生變化的時候，白色也會隨之改變，這是這種顏色最重要也最有特色的一點。

Q：關于你的作品的功能性和藝術性的爭論總是不對。曾有人批評你的建筑隱私性不足，不夠實用。你怎樣看待這種批評?

藤本壯介：隱私性和建筑的開放程度，取決于客戶要求或項目的具體情況。比如House NA的業(yè)主就希望居住在相對開放的環(huán)境中。其實我認為這與東京這座城市的性格有關。有時我覺得整個城市就像一個巨大的房子，因為東京的街道是如此狹窄，而這些狹窄的街道又被更細碎的東西包圍，所以即使在街道上，你也不會覺得自己在城市里，周圍的一切都像是你私人生活的一部分。這是東京特有的情形，不論在居民區(qū)中心，還是在城市街道上，你都能感到自己身處在一個親密的范圍內(nèi)。東京的許多客戶對這一點也深有感觸，所以他們不想住在一個黑乎乎的盒子里，而是希望跟這個城市有更多交流。

當然建筑本身還是有私密性的，業(yè)主可以拉上窗簾來與外界隔絕，所以私密的程度是取決于業(yè)主本身而非建筑師。至于蛇形畫廊的情況，就更復雜了，它是一個公共空間，我希望營造出遞進的層次。從非常隱私，到一定程度的開放，再到完全的開放，有一個過渡的過程，并給參與者提供不同的選擇。這樣，他們在不同的情況下，就可以用不同的方式來使用這座建筑。例如陽光明媚的日子里，他們隨同一二好友一起在這里歇腳、聊天，喝飲料，這時就可以選擇相對開放的空間。理想的空間應當具備這樣的層次與多樣性。

至于實用性與藝術性，在我看來，二者同等重要，我無法只選擇其中一個。而最重要的應該是將實用與藝術融合。畢竟實用與藝術并非對立的，實用的設計也可以很美，而藝術作品同樣可以激發(fā)人在空間中發(fā)掘出其原始功能之外的東西。

Q：但也有評論指出您的作品起源于裝置藝術，在追求純粹藝術的過程中犧牲了舒適度。你怎樣看待這種說法?

藤本壯介：做出這種判斷的人一定只在雜志上看過我的項目的圖片，而沒有實際去體驗我所設計的建筑。我相信如果你身處我所設計的空間中時，會感到非常舒服。但這種舒服并不是常規(guī)意義上的舒服，而是一種充滿挑戰(zhàn)性的舒服。這種新型的舒服很難定義，好比說，在森林中你會感到十分舒心，但森林不會讓你感到生活的便捷或者坐臥的柔軟舒適。我嘗試在自己的建筑里重現(xiàn)這種森林般的舒適感，比如House NA，它所運用的材料以及開放度還有高低錯落的空間就營造出森林一般的感覺。人們總是用傳統(tǒng)的舒適去定義空間，但我認為我們還可以有更多嘗試。建筑師要做的就是不斷嘗試，為舒適空間尋找新的定義。

總之，我一點都不在乎別人怎么說，因為他們只是基于現(xiàn)存的價值觀做判斷，而我在做的事，是創(chuàng)造新的價值。我尊重人類活動對空間的作用，但我不贊成讓空間一味遷就人，我并不只是想要設計出安全的房子。有時我的設計中會包含一些陡坡，但這個陡坡會給人帶去更多樂趣。業(yè)主在這個空間的體驗會給建筑師以反饋，從而帶來新的靈感，并且會帶動其他人嘗試新的空間體驗，帶動空間發(fā)展的多樣性，這是一個良性循環(huán)。勒·柯布西耶是一位帶給我很大影響的大師，但這份影響并不來自于他的某一件作品或者理念，而是他的態(tài)度，一百多年以前，他就能根據(jù)人最核心的需求，創(chuàng)作出全新的東西，這種基于根本來創(chuàng)新的態(tài)度也是“原始未來主義”所倡導的。